大家好，我是老马，给大家拜个晚年。我是阿妩，祝大家新年快乐。欢迎收听电影巨变。这期我们聊春节档。再过两天，我们的付费专辑为了华语电影的迎合印象专题也会上线，请大家关注。
春节档是有六部电影，我们这一次就说其中的五部好了。熊出墨就没有看，阿妩，你肯定也没有看。肯定。今年春节档的产业意义就不用重复了，到处都说的差不多了，这个档期很重要，对于行业来说是生死攸关的。不过我们今天主要是一个纯内容的讨论。对，产业方面，一句话概括就是今年的春节档暂时是把影院救了。
我家附近的影院终于开始开上暖气了。啊，你家附近的电影院连暖气都不开的，是啊，之前一直不开的。我就那次去看《破地狱》嘛，差点就没给我动感冒。整个商场都是暖的，一进影院就是冰窟窿。他不开暖气也是为了省钱。但是冬天不开暖气，观众就更不愿意去了，这个就是恶性循环。对啊，没办法呀，他们也是在熬，就是要熬到现在这个春节档。
今年春节档有一个现象比之前更明显了，就是口碑的作用更大了。一个片子只要没有压倒性的好评，豆瓣不到七分，最好是八分，路人观众就没兴趣看。这跟消费降级，还有大众对电影失去兴趣有关。春节最多就看个一步两步吧。所以今年春节就呈现出一个赢家通吃的局面，所有人都去看《哪吒》了。《唐探》也还行，剩下几部可能都要亏损。那这样一来，对整个行业来说，参与春节档的大多数电影方也没有赚到什么钱，结果就是你说的，暂时救了电影院，这是主要的好处。
是的，那我们来说电影。春节档这五部电影呢，我发现刚好可以分成两个类别。一类是《风神二》、《战火稀奇》和《哪吒二》《魔童闹海》，都是神魔题材，都是改编自同一个来源——《风神演绎》。但是这两部片的核心表达是相反的。看似相反吧，表面是反的。如果想多一层，其实也相同。我觉得从精神内核来说，《风神》这个系列对原著没有什么改变，哪吒系列就改动比较大了。你觉得《风神》系列的精神内核没有变化吗？因为《风神》肯定是已经做了大量的改造工作。
它这个原著是非常落后的，是没有办法直接拍的。所以这个改编已经往里面注入了很多现代的东西。我知道是注入了现代的东西，但是有一点它根本没动，就是所谓天命这个东西。我等一下再说，你先说一下《风神》和《哪吒》的区别是什么。《风神第二部》是继续讲激发作为一个王子的成长。我们知道它最终肯定是会成长为一个仁慈的君主，那这个仁君是怎么来干翻咒王这个暴君，虽然第三部还没有放，但这个主线肯定已经确定了。
但是《哪吒》好像表达的是一种反抗精神，一种破坏性的精神，这和它的第一部一样。但是我的疑问是《哪吒第二部》的反抗精神指向太明确了。根据大多数观众的理解，它有一个隐喻，这个隐喻明确指向的是反美。所以虽然这是一种反抗精神，但在国内的语境下，反美反而代表一种安全，也可以说是积极的正能量。它并不具备真正的破坏性、颠覆性。
反美的寓意是一层，还有一层是反坏人，但不反大的体制。我有个问题是，为什么《风神》不算反抗精神呢？因为西齐也是在反对殷商的暴政嘛。确实《风神》没有给我这种感觉。它第一部是有反抗精神的，第一部殷寿是一个威严的父亲形象，它给那些质子洗脑，最后部分的质子认识到了这个父亲的残暴，反对它，这是一种反抗精神。
但是到了第二部，就完全没有对这种叛逆精神的强调了。第二部就像是两军对垒，正邪交战。一方是好人，一方是坏人，最多就是坏人更强大一点，好人更弱小一点。这部电影的重点已经没有放在对殷寿的反抗上了，因为殷寿的真面目已经被大家知道了，反对它是一件没有任何心理障碍的事，是理所当然的事，已经是一个政治正确了。
那我们不会觉得激发这样做了是在冒天下之大不韪，所以第二集是在这个政治正确的设定下，讲激发个人的进一步成长，为谁而战，在战斗中建立友情，说是爱情也可以。他怎么成长为一个领袖，我感受到的更多是这方面，是一种正面的建设性。重点就是激发和邓禅玉之间的感情，高潮系要不要杀文重的时候就是在纠结这个。
也就是说最后破阵最大的障碍，那不是打赢打不赢，而是要不要牺牲邓禅玉，或者说在牺牲邓禅玉和牺牲西齐之间二选一。那总之是落脚到激发这个人的成长。但是《哪吒》是反过来的，他剧情最后反转过来了，站到妖精的这一方，去反抗代表仙界的原始天尊的无量纤翁。至少在表面上他表达的是反抗，核心的情绪表达肯定是这一个。
《哪吒》这个系列最成功的一点，就是捕捉到了反抗情绪，是当下社会一股很重要的，但是被低估的集体情绪，而且他找到了一种安全的办法把这种情绪表达出来了，宣泄出来了。
是的，那另外三部《射雕》、《蛟龙行动》、《唐探1900》就属于另一类，都是加果叙事，或者说走的是民族主义赛道，各自做了不同的表述。其中《射雕》有一定的和平主义倾向，它并没有特别狂热的鼓动，要热爱南宋反对蒙古，这个可能和很多人的预期不一样。
我对《射雕》的看法和你稍微有点不一样，这篇对于我来说，最关键的信息是徐克的隐喻表达。在我看来，这个电影里面包含了一种很明确的求和姿态，韩宋和蒙古的象征义特别强烈，是对应当下的。你说的不是中美关系吧？不是不是。我认为徐克首先还是一个香港人，那等一下聊到《射雕》的时候再说这个。
我这里想先说的是，蛟龙和唐探是非常标准的民族主义赛道的电影，但是这两个代表的情绪并不一样，是属于两个不同的戏分方向。《蛟龙》是前几年我们看过很多的那一类主旋律电影，主打的是自豪感，90%的主旋律电影都是这样的。但是《唐探》反其道而行，陈思成开辟了一个新的戏分赛道，我称之为屈辱叙事。
什么叫屈辱叙事？他主打的是民族历史上的屈辱，通过屈辱来唤起观众的共情，最终达到一个义苦思甜的效果。屈辱加义苦思甜，这一招应该之前没有人想到过。所以说陈思成是最强的产品经理，别人怎么就没有想到呢？
我们回顾一下，《唐探1900》不是陈思成第一次拍爱国题材，上一部《解密》也是的。现在来看的话，《解密》就是陈思成的转型之作，但是第一次来很不成功，它是暑期档放的嘛，票房只有三个亿。我是想到在《唐探1900》开机的时候，《解密》当时还没有上，应该是《唐探1900》刚开机不久，《解密》就上了。
我不确定陈思成会不会一边拍，一边反思为什么《解密》失败。以他的聪明，可能还是会做一些调整吧，在拍的过程当中。另外啊，《哪吒》其实也可以归入到民主主义赛道这个类别，因为他对于美国的指涉也比较直白，很多观众都获得了这个信息。
以上就是今年春节档的整体情况。嗯，刚才老马是概括性总结了一下这个春节档。下面我们就一步一步的来讨论，先说《风神》吧。《风神》现在的口碑和票房比大家预期的差，这个是有点出乎意料的，因为这种一口气套拍完的三部曲，通常来说呢，它的水平应该是比较稳定的，不会大起大落，而第二步通常来说是发力啊。
那现在来看，第二步的评分和票房肯定都不如第一步了，差的还不少。是啊，那为什么会出现这样一个情况呢？马后炮来看，它的这个第二步和第一步的发力方向是有点不一样的。第一部的格局更宏大，更完整，包含非常丰富的情感关系，殷寿和达基，殷寿和他的志志团，殷寿和殷交，激发和鸡舱，还有博弈考，还有激发和殷交，这些人物关系，一组一组的都被放到火上来考，比较的有戏剧性。
这里面只要有一组人物关系，让你打动了，那这部电影就成功了。到了第二步，人物关系突然一下就简单了，只有激发和邓禅玉这条主线，其他的都是陪衬。一旦刻不动激发和邓禅玉这个CP，那就很容易插平。第一部是围绕殷寿，重点是表现他的残暴和无道，第二步就是围绕激发的成长来讲述了。
准确说呢，第一部是围绕殷寿的群像吧，第二部就是激发和邓禅玉的二人传。这就涉及到对观众的预期管理了，第一部事实上把饭圈激活了，这个是他后来票房走出长线的一个重要原因。对第二部，观众至少就会有两个预期，一个是他继续多线发展，像各个饭圈投喂素材，喜欢激发的，喜欢殷交的，喜欢殷寿的，还有《哪吒》和阳俭，也都有自己的饭圈，都在等他们第二步爆发。结果除了激发，其他人都没什么戏，饭圈大部分人失望了。
是啊，第二个预期是来自路人，就是期待第二部能有一个比较精彩的神魔大战，但是这个预期也落空了。第二部居然没有什么像样的神魔大战，很少啊，大部分战斗都围绕着激发的个人行动。激发和邓禅玉呢，有一些打斗戏，但是这两个人都是凡人啊，这种凡人级别的打斗和观众的预期比较远。为什么会出现这么一个情况，根子上有一个原因就是前面说的，《风神》这个系列的主题，被预先设定为一个少年英雄的成长，或者说一个天下共主的诞生。
再或者说他干脆可以叫激发传，至少第二部演完，这个系列越来越像激发传。第一部是他从殷寿父权的洗脑里面觉醒过来，获得个体的独立意识，那第二部就是他怎么成长为一个领袖，与同胞并肩作战。这种讲一个英雄的成长的思路呢，在中国的古典小说里面，本来是不太有的。
阿妩之前在杨德昌那期节目里面还聊过成长小说，成长小说主要是西方文化的一个产物。当然到了现代，这个就不再是西方的专属了。引路成长这条线，不知道是不是跟李安的老搭档詹姆斯·夏姆斯的参与有关系。詹姆斯·夏姆斯和卢伟，就是写《霸王别姬》和《活着》的卢伟，他们两个都是剧本顾问吧。
我们也不太确定这个方向是谁定下来的，涉及到编剧这个电影的情况很复杂，因为涉及到补拍，它好像是有两波编剧，一波是冉家妇女，一波是曹生，再加上沃尔萨自己。第二部后面的片尾之墨就显示了，这部电影前后居然有过二十几个版本的剧本，而且它这个署名具体到，哪些版本是姓冉的，哪些版本是姓曹的，关键是这个顺序是交替的。
感觉一会儿姓冉，一会儿姓曹，一会儿再姓冉，他们不是一起工作，而是你写你的，我写我的。我们没有办法去想象这个剧本的创作过程，我从来没有在电影的字幕里面看到过编剧的署名这么具体。可能是出现了改来改去互相推翻，剧本也不是改的变数越多就越好吧。
是啊，还有一个问题是，就算我们接受《风神》就是激发传，那这一集里面激发的成长路径，还是给我一种失焦的感觉。从开头到结尾，激发似乎没有真的克服什么或者获得什么，变成一个更强大的英雄。他好像是忙忙碌碌干了很多事，但是他的成长性不是特别明显。大多数观众肯定同意，这一集最大的亮点，或者说唯一的亮点，显然就不是激发，而是邓禅玉。
确实，我也感觉邓禅玉这个角色比激发更加立体一些。邓禅玉拥有一个完整的人物曲线，比激发完整很多啊。比如说邓禅玉一开始嘛，他就是要讨伐西齐来了，后来听说殷寿做了这样那样一些事情，他的内心应该是有所动摇的。虽然嘴上不承认，他身上还有一个预设的立场，就是父亲的遗志，作为军人不可以杀平民百姓，所以他具备了转变的可能性。
然后在跟激发的一次次交战中，对这个人肯定也是产生了私人的感情。至于是什么感情，这个感情的性质都可以。那他假投降混进西齐之后呢，又见到西齐的老百姓安居乐业，歌舞生平的生活状态，内心就更加的认同西齐了。这样一次次推动他的内心转变是合理的。
主要是邓禅玉这个角色，他身上有一股很纯真的力量，也很有信念。他的信念感或者说自信体现在好多地方，有信念的人能够转变过来，人物会更加有力量的。但是邓禅玉结尾的时候死在激发的怀里，这个处理呢有点老套了。他这样一个挺有光彩的人物，应该有一种更气派的牺牲方法，应该自杀吧。那种为了大局自我牺牲的方式可能更加有力量。
这一集是有大量的激发和邓禅玉两个人的戏份，打来打去，你救我，我救你。我尽量从剧情整体的角度来判断的话，我同意这些戏份对于塑造人物有帮助。不过从战争的角度，两军交战的角度，主帅脱离团队的个人行动太多了，不够合理，有点失去战争的整体感。我们对于这场战争整体上没有什么把握。
为什么这么写呢？如果我们承认这是激发传，那就可以这么写，主要是考虑到了电影的高潮戏是激发二选一，杀了文仲那邓禅玉就得死，所以必须前面有这些铺垫。编剧应该是吸收了西方古典戏剧的传统，有一个名言是，戏剧就是要把人的灵魂放在火上烤，所以是要让激发在关键时刻做出一个触及灵魂的艰难抉择，是要救全体的西齐人民，还是救邓禅玉。但是观众在那一刻，并没有带露到他的这个痛苦抉择里面，反而是觉得不耐烦了，太磨叽了，没有觉得灵魂撕裂，这个就是导演的水平问题了。
然后还有一个比较大的缺点是，为了突出激发这个主角，这一集非常不合理的在激发身上集中很多原本不应该属于他的戏份。有哪一些呢？首先他作为一军之主，所谓西伯侯的继承人，西齐的一把手，所有战斗他都冲锋在第一线，冒着很大的危险，这个就算了，好莱坞的个人英雄电影都是这样的，三国演义的主帅也是这样的。
激发的战斗力作为普通人还不错，在普通人里面可能是顶级的，所以他冲在前线我们可以接受。但是吧，《风神》终究是一个神魔的世界，打起仗来所有的神仙都围着一个凡人转，是完全不合理的。我想起来啊，在《风神演义》的原著里面，激发基本没有什么重要的戏份。《风神演义》的原著有两个男主角，第一男主角表面上是江子牙，但打起仗来之后呢，实际上是杨俭，这两个人身上是寄托了两种价值。
江子牙是封建时代文人的最高理想，就是江子牙、张良、管仲、诸葛亮这些人嘛，杨俭是普通读者比较喜欢的，帅气，能打。看过原著就知道，杨俭是昆仑山第三代弟子里面最强的一个，基本上和第二代的十二金仙的水平差不多了，正面交战他很少吃亏，很多法宝都拿不下他，还有一个武王法奏平化，这个也是这部电影的原著之一吧，这个标题上有武王，实际上他也不是主角。
但是在电影里面，为了突出激发这个凡人，杨俭这么强的战力被安排到处打酱油。还有《哪吒》也是啊，这两个人就没干什么正事，主要也是没有从其他角度入手，那塑造激发这么一个英雄人物，简单的方法就两个嘛，一个是智，一个是勇。激发在这两点上都不太够，最后破时节症，靠的也不是他的智和勇。
不仅没有智和勇，他在是不是用个人投降来换拯救西齐这件事上，也犹豫不决，不知道他内心是怎么想的。他决定找邓禅玉带他去投降的时候，可能是看到打不过摩加斯将，但这里导演还玩了一个信息差，就是视角，就是那个时候殷娇出现了来拯救西齐，但是这个事儿呢，激发没有看到他掉到水里面了，他不知道西齐已经翻牌了。
所以他是做出了一个错误的决定，导演这样安排剧情真的很奇怪，观众看到这里就不会觉得他很有勇气，而是觉得他太笨了，太可惜了。那激发勇于自我牺牲的这个人格特点，还是没有表达出来。是的是让人有点搞不懂。所以对激发的英雄塑造，最后就落到破阵时候的一个点，就是所谓的能否为了拯救民众这个大义，舍弃掉个人的小爱吧，就是邓禅玉的牺牲。
问题是电影并没有做到让观众在那一刻认同激发的纠结。我觉得啊，从娱乐性的角度来说，《风神》最大的看点就是看法术大比拼。就算要讲英雄成长，也不能够放弃这个最大的看点啊，现在是两头都没有做好，还是老问题，也是为了突出激发的个人成长，电影在设计斗法的时候，文中的那个视觉症实际上是崩坏的。
首先这个症的设定就不是正常智商能够想出来的，它等于是一个离死我活的症，因为到了特定的时间点，要么对方全死，要么我方全死，两个只能活一个，这就是一个风险很大的对赌啊。为什么文仲会觉得自己稳超胜券呢？可能是鱼死网破的心理，因为影片对他的一个设定是愚忠，就是为了君主可以不惜牺牲自己。
你也说了文仲的设定是愚忠不是愚蠢啊，我觉得吧，编剧设计这个症，根本也没有想这个症法本身存在的合理性。他就是为了破症的时候偷懒的，他把破症简化为戳一下文仲的眼睛就胜负交换。最大的不合理就是既然都设定成这种离死我活的局面了，文仲手下那么多兵将，他做法的时候身边一个护法的都没有啊。
就算没有护法，他应该戴一个头盔啊，把他的第三只眼睛保护起来。不过有一个默契林，那个默契林的战斗力好像还不如之前森林里面的野猪。而且不光是文仲不合理，西齐这边也非常的不合理。一开始那些人眉头苍眼一样乱撞，还可以理解吧，但是到了后来，他们已经搞清楚了正法的奥秘了，就是要找到文仲的所在地去破坏。
而且文仲的地点已经被查清楚了，西齐这边战斗力最强的四个人，杨俭、哪吒、雷震子、阴娇，都没有去干破阵这个活儿，非要激发一个凡人去，这实在是主角光环到了离谱的程度。诶，这真的是编剧层面的技术失误了。本来很简单的呀，只要补一段情节说明杨俭、哪吒他们为什么不能去就可以了嘛。
而且这个阴娇吧，前面那么厉害是吸收了原始天坠的法力，居然在运送激发的时候才跑了一小会儿就体力不支了，倒在半路上了，你这么弱的嘛。后来就雷震子来接力。我特别不能理解的就是，他们每个人都好像有一种觉悟，就是自己不能去干破阵这事，哪怕他们直接飞过去要快很多，也一定要把这个任务留给激发。
难道乌尔萨告诉他们了，你们只是配角，激发是主角？还有杨俭，在那儿各种土盾火盾，忙着救老百姓，这个没有任何存在感啊，真的是强行被削弱。还有一点我也特别不理解，哪吒在封城的设定里面是莲藕的化身，没有三魂六魄，所以所有魂魄类的法术对他是无效的，但是他也被那个镜子给灭了。
反正吧，所有比激发更厉害的人，都被强行剧情杀，一定要这个主角去做破阵这个工作，非常的牵强。所以这样说起来，实际上症这一段呢，双方都被强行降制了，这一段问题比较大，非常的无语啊。最后的破法设计也比较简单，不是说我这里发明一个什么东西啊，可以扛住，而是找到本人就可以了。
当然了，这么一个设计方案也是考虑到了由激发来执行比较合适，不需要杨俭他们，捅眼睛谁不会捅啊。就是你说的，先确定了要由激发来执行，在这个大前提下，再反推来设定正法的规则，就是要让激发能够去做。你太复杂了还不行，另一种就是要把其他厉害的人都排除，最后剩下凡人来菜鸡互佐，那电影就很难好看了。
那说到这里啊，我觉得简单总结就是，这个电影在改编的时候啊，被激发的个人成长这个概念过分绑定住了。然后我再说一下，为什么这部电影的精神内核跟原著没有什么区别，好像是改了一大堆，甚至可以说是令气炉灶，但是有一个很保守的内核始终没有变。
你是指什么？我先说一点，《风神》这个小说是公认的，中国传统小说里面水平偏低的，属于艺术手法和思想水平都不行的那种。艺术手法不行主要就是人物塑造不行，还有场面重复的太多。它的主要优点是设定体系比较好，现在很多洪荒修正类的网文，设定基础都是来自《风神演义》。
说思想不行的，主要是涉及到了天命观这个挺致命的问题，小说核心是表达新周灭商，所谓的武王克商是天命所在，传统封建王朝的新灭很喜欢搞这种天命叙事，实际上就是为权力找合法性，用神权来压王权。你说那么多王朝，一个根替另一个，说到底还不是因为暴力吗？谁打得过谁才是硬道理。
再简单粗暴一点的说，强权就是功力，唯一能够拿出来说的，就是对方是暴政，君主惨无人道，我要搞人证，但又觉得这好像还不够，就拿天寿军权、天人感应那套封建迷信思想，为自己加持了。本质上一个王朝替代另一个王朝，没有什么区别，就说君臣关系，有改变吗？到最后还不是君要成死，成不得不死啊。
乌尔善在这一点上完全没有改动小说的意思，天命这个概念被强化的非常非常厉害，所以我觉得这个电影价值观层面表达的水平是相当有限的。这里我要补充一下，我觉得这个电影是存在两套价值观体系，一套是中国传统神话和旧小说的那一套的残留，从神的角度，天命观，暴君就要遭到天谴这种。
还有一套价值观就是激发的个人成长所代表的人的奋斗，人的价值，这个就是现代价值观。我有一个猜测，不一定准，乌尔善可能是要到第三步的时候调和这两种价值观的。它的最终目的是让人胜出，因为这个系列前面一直在干一件事，就是寻找所谓的天下公主。
好像神仙也不知道天下公主是谁，江子牙一开始还以为殷寿是天下公主，后来原始天尊他们以为是殷交。它们不像封城原著里面已经开了天眼，将来什么事情都知道了，都是注定好的，其他人只是去把那个注定的结果执行出来。所以下面的电影里面最高级的神仙也不知道谁会成为天下公主。
到第三步激发也要靠个人奋斗去争取，最后肯定是激发成为天下公主，不是殷交，这个就是人的胜利，神仙也要尊重这个结果。当然这个只是我的猜测。你说的这个神仙也不知道谁是天下公主，这个意思是比原著先进了一点，但问题是最后的天下公主还是要神仙来肯定来加持的。
这里面你说尊重我觉得还是需要他们来肯定，不是尊重的这个意思。还有殷寿被天前的概念也没有被甩掉，还是在那里。不过吧，这个电影费这么大劲讲一个英雄的成长，讲一个善良勇敢的少年怎么成为一个人德之君，成为天下公主，成了那又怎么样呢？作为神话片是可以这么拍，反正我个人不太会因为这个而激动。
同感同感，这套叙事就还是没有什么特别的，说了半天还是人正这套东西。最后我说一个小地方啊，这部电影有一段比较奇怪，我不知道你怎么看，就是时觉症之前有一大段时间，节奏突然缓下来了，表现稀奇那帮人在那开庆功会，所有人在歌在舞。
这一段分配的时长有点长得过分了，而且里面硬塞了一些细节进去，有一个普通的女子，按念杨俭，这些细节和主线非常的游离，到后面也不会真的有什么大的发展的，就把这些细节强行突出来干嘛呢？我觉得比较奇怪。从电影的节奏来说，在两场打仗之间要松缓一下节奏和情绪，安排一点轻松的戏份，这个没问题。
但是这个庆功会的理由有点不成立啊，当时的稀奇，城外文太师并没有退兵，还在打仗呢，他们有什么理由在这里大开香槟，还说把仓库里面的酒都拿出来？如果所有人都喝醉了，敌人进攻怎么办？而且这一段实在是太长了，已经超出了调剂节奏的需要。我真的不知道导演怎么想的。
我觉得啊，这里是为了设计出名和官对照的意思，尤其是把诗经里面的情绪表达了出来，那些诗歌都直接拿出来唱了，是更加强化了这一点。这一段我能感觉到出名时代，那种民间社会原始性的，没有束缚的快乐。问题还是你说的那条爱情线，故意搞得不清不楚。
既然诗经都用上了，为什么不明确一点呢？如果把这一段单独抽出来，是挺快乐的，放到电影里面，它就跟上下很突兀。这一段还有一个作用，就是描写稀奇的制片土地，领导是怎么和老百姓打成一片的，爱民如子，与民同乐，老百姓也不畏惧领导，反正就是一个人间天堂吧，一个美好平等的世界。
这个对邓禅玉的心理转变也发挥了作用，也是在人间的舞台上铺垫稀奇最后取胜的必然性和正义性，证明将来激发成为天下公主是历史的选择，是历史的必然性。是的，那说起来，个人英雄这种主题和中国文化怎么结合，确实是一个很复杂的问题。
我感觉整个《风神》，从美学到主题是有点不忠不息，没有找到很好的兼容点。对了，这个片里面有一个细节，我发现乌尔善是不是对捆绑肌肉难感兴趣，上一集也有，这集又来了。有一个原因就是迎合一部分观众吧，另外就是展示出名时代的社会气风，那个野性的力量。
我想起一个笑话，就是徐浩峰的电影里面，以前经常有一些新疆女人或者外国女人露大腿，有人就问徐浩峰为什么。他就回答说，这个是给你们观众看的呀，观众爱看。观众就笑了，你自己喜欢拍，还推给观众。
我们没有说喜欢看这个，徐浩峰那个纯粹是他个人的恶趣味。我总结一下《风神》这个电影，我觉得这个电影拍的是不好不坏，准确说是无聊。你看我们讨论了这么半天，很多地方都是在说主角激发的设计的合理性。这里面包括了它的战斗值设计，还有战争过程当中战斗方式本身设计的合理性。我觉得即便这些东西设计的还都可以，这部电影对我来说也就那样吧，没有什么特别的。
它的天花板在那里，因为你希望看到让人兴奋的表达。我们要回顾一下，为什么会有《风神三部曲》这样的电影拍出来，这个就要回到十年前的那个产业氛围。当时的语境下，所有大导演手里面都有这种神魔奇幻大片，或者科幻大片，连杜琪峰都号称要拍《黄帝大战吃油》。电影以外的原因就不说了，那跟电影有关系的原因，所有人说起来其实只有一条，是中国人也要有自己的重工业大片。
不是要通过《风神》来表达什么，或者通过《西游记》《鬼崔灯》之类来表达什么，就是为了拍重工业大片，而去拍这样的电影就是他们存在的理由，也就是产业价值，对吧。这我当然理解，所以我只能说我个人对这种电影就感觉一般了。那接下去我们就说一下《哪吒》吧，这是今年春节当票房最好的一部，也是口碑最好的一部。
看《屏风》是这样的，《哪吒》和《风神》乃至同一个IP，但是核心表达很不一样。这部动画系列最核心的东西就是反抗精神，中国电影讲反抗精神是不是非常新鲜，非常罕见。而且它还成了影史票房第一，所以我们聊《哪吒》主要围绕他这个反抗精神聊。
先说这个反抗精神，是不是动画改编的时候富裕的呢？不完全是。《哪吒》这个人物在《风神》的原著，还有各个版本的动画或者影视剧里面，原本就是有反抗属性的。这里我先稍微延展一下，中国传统文化里面有三个最大的反抗者，哪吒、孙悟空，还有贾宝玉。水虎不算吗？水虎里面武松鲁智生他们反抗精神比较接近孙悟空吧，就是天生反骨。
这里面哪吒的反抗是最激烈的，直接剔除骨肉还给父母了，孙悟空是无父无母，贾宝玉也不过是离家出走。哪吒的反抗对儒家文化来说是突破底线了。那为什么哪吒会反抗得这么厉害啊？因为它最早的形象是来自佛经，但佛经里面具体怎么写的已经失传了，找不到了。
武登会员这种禅宗巨著里面只有一两句话，所以现在能参考的版本主要是来自小说《西游记》的第83回，就是无底洞老鼠巨那一回。他后面对哪吒的身世呢，有几段描述。对的，前面第四回还有第51回，是描写过哪吒的形象，但整个故事啊，还是在第83回啊。
我们现在耳熟能详的剔除骨肉还给父母的情节，最早就是来自这一回。那么到了《风神演绎》就来了一个比较大的转变，哪吒从佛教里面的恶眼看世界的守护神，这么一个形象变成了道教里面的英雄神形象。《风神演绎》里面虽然也有剔除骨肉还给父母的情节，但用意已经改了。他目的是为了和父母划清界限，划清界限是为了保护父母。
再后来啊，中国民间社会里面的哪吒形象，基本上就是《西游记》和《风神演绎》的调和的版本。现在饺子拍的两集《哪吒》是和《西游记》里面的反叛哪吒形象，区别是很大很大的。我补充一下，在不同的哪吒故事版本里，他的这种反抗表现形式并不一样，有时候仅仅是顽皮捣蛋，有的时候是反复权。我见过抗争最激烈的还不是那个七九版的动画，而是我小时候看过的一套连环画，那个才是真正的现代意识的反复权。
那在上一部的《魔童枪式》呢，哪吒的这个反抗属性是被定义为打破成见做自己的英雄。我命由我不由天，也就是改变命运。我命由我不由天，基本上就是一句大话，看上去很反抗，但实际上是很空洞的反抗。最关键的是和父母的关系，本来的剔除骨肉还给父母，它变成了父词子孝。
这么做当然也可以理解啊，何嘉欢的主流电影不可能按照佛教里面的形象走。说到这个父词子孝，这里我想到了哪吒的导演饺子，之前接受澎湃新闻的一个采访，他说道哪吒踢骨还父、削肉还母是糟粕，一定要去掉。他还说如果把这样一个未成年人自残自杀的场面拍出来，就是反人类。我对他这个观念不敢苟同。
文学也好，艺术也好，不是只有何嘉欢一个标准的。我能接受他说，我因为要做一个何嘉欢的电影，所以太残忍的画面我不能用，但是这个东西绝对不是糟粕，它是中国传统文化里面很罕见，也很珍贵的反抗精神。从你说的这段话里面也可以看出来，饺子就是一个比较主流价值观的创作者，他表达的反抗必然也是何嘉欢标准能够接受的反抗。
现在到了第二步呢，反抗这个属性看上去就被进一步的升级了。关于他的这个反抗，我们先不管那些符号性的隐喻，光从电影之声的情节来看，可以总结为是被压迫者的觉醒。哪吒呢带领被压迫的族群一起闹革命，革的是原来统治阶级仙界的命。电影里面有一句台词挺有意思的，是有一个小妖怪他说我们一退再退，现在彻底没有退路了，不能再退了。
这是整个电影最核心的情绪表达，是要让观众彻底爽到的地方。但是因为这个故事它还没有结束，目前我们对这部电影所表达的反抗精神还不能概观论定，因为在中国的古典民族里也并不缺少反抗精神。你刚才说的《西游记》啊，《水虎》啊都是讲造反的，但是造反之后呢一定有招安，哪吒不论是在《风城》还是在《西游》，他这个人物最后结局也是招安，进了西齐，上了天庭，有了编制。
在最后的结局还没有拍出来之前，我们不知道这个版本的哪吒会不会被招安。其实招安也没有什么，关键是创作者对招安的态度是歌颂还是当悲剧来写了。关于造反还有一件事情容易被忽视，在中国历史上，造反一般有可能打两种旗号，一种是反皇帝一种是直反奸臣不反皇帝，或者说叫清君策。
那在这部电影里，哪吒和那些龙族妖族反的到底是什么，存在一些不同的解读空间。目前来看就是清君策，他们反的是无量纤翁，并没有反原始天尊。对了，无量纤翁就是南极纤翁吧。从外形来说呢，这个寿星岛的形象它就是南极纤翁，因为电影不方便把一个大家认可的神仙写成反派就改了一个名字。
他的身份是原始天尊的大徒弟，那这个纤翁打着正义的旗号，干了这么多坏事原始天尊在干嘛呢？电影说是在闭关修炼，所以他完全不知道吗？还是他知道，默许或者放任无量纤翁去干坏事，这都有可能，电影没有说。这个无量纤翁它不算仙界的最高统治者，那它最多也就是个奸臣。这实际上就为这个电影后续的走向流出了几种灵活的可能性，后面可以反皇帝，也可以直反奸臣。
无量纤翁就类似水湖里面的高求高太位，原始天尊就是宋徽宗啊。哈哈，阿吴你还记不记得在2020年的时候有一部动画《江子牙》，跟《哪吒》一样也是光线出品的，这个电影的剧情就是江子牙想拯救狐妖，被师尊惩罚了。他的师尊应该就是原始天尊，但电影里面好像没有名说，没有用原始天尊这个名字，就用了一个师尊的代号，可能也是不方便吧。
后来狐妖就发现被师尊欺骗了，于是带着全族人冲上天界，要和师尊算账。江子牙发现了师尊的这个阴谋，也斩断天梯，与师尊一刀两断。当时看到这里的时候，我们以为这个又是一个反抗性很彻底的电影，但是没有想到的是，电影的结尾又出来了一个师尊的师傅，他来主持正义，把师尊惩罚了，最高的那个师傅一定是正义的。
这个结尾非常让人哭笑不得。这个可能是真的没法搞，道教组织会提意见的，等于是把他们的信仰颠覆了。这里面的规则是级别最高的那个一定要正派，就好比你拍佛教题材，释迦摩尼、观音，这个是不能写成反派的，西方也有这个问题。过去一拍基督教题材，天主教团体就会抗议，斯科赛斯基督最后的诱惑，就闹得不可开交。
但区别是，他们不会有一个有关部门来干涉，就是你和基督教团体的冲突，你自己解决。你说的这是一个原因，在中国不允许出现愚情。以前是真人传记篇要搞定家属，现在派虚构的神仙也要很小心。还有一种可能是，对最高权力的尊重，已经刻在中国人的基因里面了，就没有想过一反到底。
总之这么比较起来，哪吒这一集的故事跟江子牙是不是还真的挺像。所以反抗仙界的秩序，对于当代神话改变来说，不是一个全新的idea。我比较想知道他最后怎么收藏。哦，对了，我突然想到很关键的一点，原始天尊在这部电影里面是实名制的，所以他肯定不是反派。如果是反派，一开始就不会用他的真名，像江子牙里面的师尊。
还有这部电影的无量纤红，他出来就是化名，化名的可以是反派。有道理的。那么这部电影最大的反派，要么就是无量纤红，要么还有别的虚构的神仙。另外还有一点你发现没有，哪吒的反抗动力实际上是来自父母。对对对，是的是的，他是为了救父母，这也是影片情感的高潮点。
他自己对于世界本身并没有什么特别的认知能力，对抗无量纤红，是因为无量纤红差点杀了他父母。成堂官被血血，哪吒关注的只是父母的生命安危。这有点像我们上次聊《凤军号》时候谈到的《玉子》这个电影，哪吒是有点像里面的梅子。梅子其实并不怎么关心动物保护这件事，他只是关心他的宠物玉子。
哪吒搞来搞去也都是为了小我。我的感觉是这一版的哪吒基本上就是一个拒绝思考，横冲直撞的蛮牛形象。就是说哪吒本人对于仙界秩序这个东西，他的确是不在乎，但是呢也并不是有意识的去反抗，他的反抗意识更准确说是复仇的意识。要说受到压迫转化而来的反抗意识的话，那些小妖精更明显。
对的，你说的这点特别关键。刚才我本说的是电影之声的情节表达，然后再说一下他那个非常明显的隐喻了，也就是很多观众根据电影透露的各种蛛丝马迹，因为那个天园顶上面有美元的符号，还有那个仙界的绿卡，很像美国的国会图案。种种符号加起来，大家认为这里的最大可能性就是在表达反美。
不仅有绿卡国会啊，还有白宫啊。对，是有这样的一些，如果按照反美的含义来理解，那我不得不说这部电影的所谓反抗精神应该说是大打折扣。众所周知，反美在我们这儿的语境下面是最安全最乖的一种表态，不需要付出任何反抗的代价。
这个地方让我不舒服的不是说反美我就不爽了，而是为什么要反美要有逻辑。这个仙界和美式霸权之间到底是怎么产生联系的？现在影片里面的恶不都是无量仙翁一个人搞出来的吗？所以给我的感觉是有点为了反而反，是想为民间情绪当嘴涕。这里的剧情有点和反美对不上，因为剧情是这个无量仙翁欺骗了那些底层的妖精，还一直压迫他们，他们最后忍无可忍才造反。
那在中国观众看来，美帝是这样的吗？美帝欺骗我们，把我们压迫得像蝼蚁一样，让我们忍无可忍。中国人普遍这么想吗？我们不是一直和美帝分庭抗礼吗？而且刚刚经过了在小红书上对仗之后，发现我们在各个领域是遥遥领先美帝，中国可以没有美帝，是美帝不能没有中国。
所以观众怎么带入这个反美的情绪呢？可能也不是每个观众都注意到了这些反美的符号吧，毕竟它只是一个隐喻，可以当作没有这么一回事情。如果观众没有注意到这些符号，那就很可能根据自身的倾向去理解这部电影说的反抗，比如说它是不是反威权，完全说得通，或者反资本家，也说得通，这个是现在最流行的一种说法。
总之你觉得什么是对你最大的压迫，那电影里面就在反抗什么。这是我们带入的时候从自己出发的本能反应。我也觉得不是每个观众都注意到这些美国的符号，很多人只是单纯感受到一种反抗权威的快感，这也是电影票房成功的原因。因为作为一部面向大众的商业电影，创作者其实未必希望自己的表达被锁定的太狭窄，如果每个人都能从中找到自己的共鸣，那才能够效果最大化。
对啊，最简单的道理，不反父母了，最核心的东西不反了，非但不反还表达了最大的爱，也可以理解的。如果一部春节党电影非要跟父母决裂，非要反爹的话，那就是跟票房过不去了。是的，还有那个哪吒过三关的考核，很多人都说了，这不是考工吗？所以我觉得这里就是投机了，创作者是肯定考量过的，什么是可以反的，又能起到嘴涕效果的就塞进去，但也不要赤裸裸的表达出来。
我觉得整个哪吒系列的创作动机就是这样的，创作者是意识到了反抗抗争是这几年比较重要的一股社会情绪，包括九龙城带这样的香港电影在那里都很火，也是因为有反抗主题。所以下面怎么很爽的表达出这种情绪，又要安全，是他们主要考虑的。电影里面还有一个处理啊，你怎么看，就是对申公报的人性化，给他一个家庭的背景，有一个很萌的弟弟，还有一个忍辱负重的爸爸。
申公报在所有版本的《风神》里面都坏得掉渣了，找不出任何可以同情的地方。但是这个电影把申公报设定为他只是神仙做坏事的白手套，他的家庭背景也非常的令人同情，人家就说他是一个小镇做题家。就是反对压迫者，反对统治者的时候，需要把所谓的坏人也放进去一些，这样反抗起来才更加有戏剧张力、有戏剧能量，更能说明统治者的坏。
我还想到一点啊，《哪吒》这个系列的幽默感一直还可以的，开头有一段那个给他们重塑肉身的戏，很有趣，就是根据不同客户的意见啊，不断地修改那个肉身的形状，最后又改回了第一个版本，这个就是我们工作当中常见的难搞的甲方嘛，导演是在这里吐槽了一下。
对的对的，主要是我觉得他放在开头特别好，就是效果特别能够出来。还有最后的彩蛋，为了人脸识别，反复地打仙翁，也很逗。还有那个太乙真人，一口的四创画，主要还是卖萌吧，这个肯定也是比较重要的商业设计点，何嘉欢电影必备啊。但是有一个梗争议比较大，就是哪吒在玉须宫撒尿那个地方，有点低级趣味了。
真的，影视剧里面，凡是小男孩要恶作剧，一定是让他撒尿，葫芦娃也是这样，孙悟空也是，都有这样的情节。男性创作者很难逃出这个思维惯性，这不仅仅是所谓的死尿屁笑话，是有性别因素的。在影视剧里面，这种撒尿梗几乎是男性的特权，中国导演爱拍男性撒尿这个点，网上有人总结过嘛，去年那个雷家音嘛，他不是在两部电影里面公开的场合撒了两次尿嘛，那确实是一个男性恶趣味。
哪吒这篇还有一个小问题吧，就是两大主角之一，敖饼，给我的感觉太正了，形象有点单薄。敖饼在第一集里面还可以的，但是这一集就比较削弱，他的正呢是为了反蹭哪吒，但是就缺少一些个性。还有现在是不是不搞CP就不行了，你看隔壁的《风神》里面，激发和殷娇搞CP，激发和邓禅玉也在搞CP，创建这样一组有话题的人物关系羁绊，是现在电影的首要任务了。
《蛟龙行动》里面也搞了梦闯含销的CP，《射雕》是搞了黄荣华增的CP，《唐探》就不用说了，这个是搞CP的前辈。这里有点奇怪，一开始的设计不是为了简单的搞CP，是有点搞双重人格的意思，就是给哪吒设计了一个自我成长的线路，这里面包括了如何控制自己的情绪，但做得不太好，后面这条线就放弃了，变成简单的双人并肩作战。
好吧，最后我问一下你，《哪吒》这个电影你看的是3D还是2D的？这篇有2D版本吧？有2D啊，我看的就是2D版本。我也没有特别的选，我就看晚上黄金厂嘛，我就买了嘛。我买票的时候没有注意，《哪吒》我看的是3D的，是春节当唯一一个3D。现在真人大片真的基本上都放弃3D了，动画为什么还在做3D版？我最近这两年看的3D片好像基本都是动画，没有必要吧，现在还搞3D，唯一的理由就是涨票价。
嗯，搞不懂。那下面一部就是《射雕》。哎哟，《射雕》就主要老马你来讲了。我是金庸毛，没有读过任何一部金庸的小说。金庸的影视剧，我小时候是看过一些电影，就《陆顶界》还记得，其他我已经全部忘光了。
好吧，聊《射雕》我不可能不带一点个人情绪，因为《射雕》是我人生看过的第一套小说，不仅是武侠小说，是所有书里面最早的。当时可能才六七岁，很多字都不认识。后来整个小学阶段，我是把《射雕》这套书翻来覆去看了几百遍。八三版《射雕》也是我最早看的电视剧，所以《射雕》是所有情绪小说里面，我最熟悉的一套，也是最有感情的一套。
在这个基础上，我们聊这个当期的其他四部电影，不论好坏，我们都只不过是正常讨论。但是我对《射雕》平起来呢，可能感情色彩会比较强，完全可以理解的。我先说这部电影的唯一优点，就一个优点，对华征的塑造还不错。而且对华征和黄荣之间的女性友谊，也塑造得不错。
她们之间确实有情敌这层关系，但是也拍出来了，她们两个个体之间，抛开过境之后，自身的友谊。这个体现在她们交手的时候，会互相关心对方，不想伤害对方。还有华征被欧耀峰挟持后，黄荣救她，这种关系呢，现在都被称之为科CP了。我觉得其实就是年轻人和同龄人之间的情感连接，观众爱看这个是因为对同龄人之间的各种情感关系比较能够带入。
我觉得两位女演员演得也比较好，是全篇发挥最好的两位演员。华征肯定是不错，庄大飞演的黄荣也还可以，不过她在网上被黑的很厉害。 这部电影的黄荣没有太大的发挥空间，很多展现聪明机制的剧情都被拿掉了。这真的不能够怪演员。反正除了刚才说的这个优点，剩下的就是缺点了。
金庸以前有一句著名的名言，说徐克不懂武侠。我本来觉得金庸可能是因为徐克乱改《笑傲江湖》比较生气，这个话就说的有点苛刻。我完全接受所谓的乱改，这没关系的。从小说到电影的改编，应该抱一种绝对的放开态度。所以《东方不败》用林青霞来演，这个创意是OK的，是好的创意。
但是看完之后，我竟然是真的有点怀疑徐克到底懂武侠吗？关键是有没有拍出武侠迷信中的武侠精神。乱改不乱改援助不是很重要吧？首先真的不要神话徐克，徐克拍的电影太多了，好片有一些，烂片也不少。尤其是本世纪以来，徐克的电影是以烂片凭用片居多。
我对徐克的评价是，他视觉想象力很丰富，有反叛精神，有一定的知识分子思考能力，但有时候会由着自己的性子来，自己玩过瘾就可以了。而且我强调一点，徐克的大中华情节是比较浓的。我喜欢的徐克电影也不少，大概有六七部吧，但是徐克电影的落差很大，所以我对他没有那种作者光环。徐克烂的电影真的是非常的烂。
这一次从《色雕》来看，徐克首先是一个很烂的编剧。这篇的编剧是他本人带一个新人编剧，那肯定他要背锅，难不成怪新人吗？徐克过去自己当编剧的次数也不少，不过我想到一个人，徐克当年有几部重要的武侠作品，编剧张叹发挥了很大的作用。张叹是一个水平很高的编剧，《西诺门客栈》、《黄飞鸿二、三》、《一刀清晨》、《东方不败之风云再起》、《新天伦八部之天三同老》，都是他写的。
不过后来的几个烂片，《无极》、《刺林》、《白色传说》也是他写的。他写历史和武侠是很厉害的，徐克可能还是需要跟其他的编剧配合。比方说《自取为虎山》，他挂了编剧的署名，认为这个电影至少在类型层面是相当成功的。这里面像李扬那种大陆编剧是起到了很重要的作用，那些台词特别好，明显不是徐克这个香港人能够写得出来的，肯定。
《色雕》的问题实在太多了，我都不知道从哪里说起。首先是整个故事非常混乱，他都谈不上有一个完整的故事。我们知道原著的容量很大，电影没有办法照着原著的故事讲，没有人要求你照着原著的故事讲，所以这个时候最好的办法就是磨改。哦对了，徐克以前的《心鼠山见侠》、《倩女幽魂》、《青蛇》都是磨改啊，那更不用说《笑傲江湖》了。徐克磨改起来反而不错了，但最爱磨改的徐克，这次为什么没有磨改？
磨改就是香港导演甚至香港作家的特长啊，徐子东很早就总结过了。他说故事新编是香港作家非常重要的一个特色，照本宣科的改他们就很不习惯。那为什么这次没有磨改？可能和主创的主导权有关，徐克在大陆拍片不能像当年那样自己想怎么玩就这么玩了，存在一些限制，这是我个人的一个猜测。
这个电影的基础情节，大体上原著里面是有的，但是变形了，或者是往弱化了改。这篇有一个大问题就是抛不开原著，抛不开原著体现在，前面用了好长一段时间，在座前情提要，生怕观众不懂。中间呢，也时不时突然闪回一段郭静、黄荣的前史，比如说江南奇怪被杀了，这个事情提了一下，但这个事完全成为郭静、黄荣俱散的一个工具性的事件，没有任何更多的交代。
江南奇怪就是纯酱油，还有黄荣受伤，找伊登大师疗伤这些片段，非常的突兀。前因后果什么都没有，就硬插入这么一段，观众还是看不懂啊。没有看过原著的观众，还是不知道这些戏份有什么意义。这些戏的作用，就好像是在告诉我们这些书迷，经典戏份我拍到了，我虽然没有读过原著啊，但我看到后面才明白了许克为什么这么改。
他这次的重点不是在线那个武林事件，而且我怀疑许克也没有吃透原著，一些比较重要的细节他交代得不情不愿的。我看到好多观众问，九阳真经到底怎么回事，是不是伊登交给郭靖的？因为电影里面没有说具体，电影的说法好像九阳真经是王重阳写的，这个跟书不一样啊。这个无所谓，伊登给黄荣智商不是用一阳纸，而是用了九阳真经，这个也无所谓，都无所谓的，不是非要按照原著的信息来。
但基本的要求是，你至少不要让观众觉得混乱，这个武功到底怎么传承的，你在电影里面要自圆其说。我觉得许克应该是故意的，他不太可能不知道九阳真经到底怎么回事，他是有意回避了九阳真经的重要性。影片一开始给人感觉九阳真经很重要啊，欧阳峰整天追着墙，但到后来变得越来越不重要了。我不是说他不知道，而是他在电影里面东一句细一句。
如果这个东西真的不重要，那也不需要反复提。我觉得他不是故意要设计什么意图，就是剧情写崩了。还有一个虽然只是小细节，但我个人有点忍不了，就是郭静管江南七怪中的人叫施叔。不能这样啊。这个地方确实不重要，但可能也说明徐克对于原著没有那么熟。还有一个地方就是李平的死、郭静母亲的死，在原著里面是因为他被承其试寒，拿住了威胁郭静。他死是不想成为郭静逃走的拖累，但是呢在电影里面，当时根本就不是这样一个非死不可的情况，没有人抓住他们，他们暂时是自由的。
李平的死没有必然性。我看到很多没有看过原著的观众发出疑问：他为什么自杀？因为没有到必死的地步，他们也不知道闯不闯得出去。 我不是说一定要照着原著来，但是基本的人物行为逻辑要有。就从这个细节能看出来，徐克连基本的逻辑性都不管了。我觉得徐克在这里设置的逻辑是为了强化郭静母亲为了儿子回中原所下的巨大牺牲。就是不要等到自己不行了才牺牲，我现在就要牺牲。
不要啰嗦了，这里面母亲情感非常强烈的问了郭静的认同问题：“你到底还是不是大宋人？”得到肯定的答复之后心里面非常的安慰， 这个时候他才去死的。这是徐克设置的一个爆发点，但内地观众有点感觉不到他这里面的逻辑到底是什么。
呵呵，那这不就是工具人吗？为了提升戏剧性，牺牲人物正常的行为逻辑。在这种情况下，一个人要自杀，多半是因为他找不到其他的办法，自杀是唯一能想到的办法。所以他会这么做。当处于一个开放情境的时候，各种情况都有可能发生的时候，只是为了让观众情感爆发，一上来就自杀了，这个不是自杀，这是他杀，创作者杀的。
对啊，我就是这个意思。呵，这个戏的编剧真的是完全体现了香港编剧的各种弱点和漏习，就是胡编乱造，只要一场戏一场戏能够接起来，根本不管前后的逻辑。我想起徐克曾经说过一句话，就是在他的电影工作室拍电影，有几个标准，要有个人风格，而且所有的内容呢必须言之有物。就算是拍打戏，也要在打戏里面有所表示。
徐克以前的戏是从不浪费时间的，非常紧凑，但《色雕》就有很多废戏。比如说开场的时候，郭靖在山上被蒙古人发现的戏，没什么用啊，这点我同意。这个电影开场很奇怪，一个武侠片怎么会这么开场啊？而且看到后面就，我发现开场的这一场戏没有任何的意图。
还有中间有一次就是郭靖要离开草原。他刚走，大汗决定了要接到南宋，又把他招回去。那么他之前走是为什么呢？他走了又回来，这个没有什么作用啊。人物的行踪就很随意，来来去去的，很零碎。而且大汗要找郭靖，随时就把他招回去了，说明郭靖很好找，很容易。
但是郭靖和黄荣之间，哇，要通信就很难了，要各种对暗号。后来那个桃花酒烧鸡的这个暗号，就很儿戏呀。天下这么大，你在一个地方挂几家酒店的招牌，就能找到吗？结果一挂上就找到了，好像真的就很容易。这让我感觉他讲的不是一个大陆尺度的故事，讲的是一个香港尺度的故事。这种事可以在香港发生，所有人都住在乡邻的几条街的范围。
但是在《色雕》里面，这么大一个江湖，可以这样讲吗？总之这个情节的水意性非常大。你说桃花，我想到桃花岛这个场景，做的也确实不太好。本来应该很梦幻，类似王家卫《东邪西毒》里面那种感觉的，但出来的效果是很塑料，感觉不是实拍的。
还有一个我特别不能忍的是，这部电影的台词是小学生水平啊。有一句什么郭靖变静哥哥，黄荣变荣耳，这种台词是随写的。人物的对话基本上全部都是口水话，而且一点历史感和武侠感都没有。片头有一段交代历史背景的一段话，都不太通顺的。这方面就比《风神》差很远了，《风神》应该是有文史顾问的。
情感戏拍的特别差，感觉创作者有点心不在焉，但偏偏又拍了那么多的情感戏。我想到一个问题，就是武侠小说改编一般有两种思路，一种是保故事，另一种是保人物，总要有一个抽中点的，一般会选择保人物。人物对电影很重要，只要塑造出一两个很立体的、让人感动的人物，这个片基本上就成了。
《色雕》呢，就是没有塑造出任何一个人物来。郭靖是从头到尾都很平，黄荣把他的乖巧伶俐的特点拿掉了，因为他的情节主要是取自《色雕》原著的后半段的一部分。这段时间呢，黄荣是保金风霜的，电影里面是用了这一段的黄荣的状态，仅仅是外形上接近，也就仅此而已了。
郭靖真的太差了，肖战的水平要比王一博他们差不少。 这一看就是国产电视剧明星，在大萤幕上一点气场都没有。哈哈，你这样说要小心啊，有人会说你在拉踩啊。肖战和王一博我都比较无感吧，我对肖战是很无感的。但是我不想在这个片呢去吐槽肖战，我是觉得轮不到吐槽他。当剧本啊、导演啊，这些顶层的构思都有严重问题的时候，演员的问题是枝节问题，所以轮不到吐槽他。
刚才说的是编剧徐克，那导演徐克在这部电影基本上也是零分。这个片对于武打动作场面的表现，从头到尾就是各种魔法对轰，声光电的污染非常的无聊。我个人认为香港武侠片的动作设计有两个时代比较好看，一个是70年代左右，讲究拳拳到肉，借助一些微压和弹床，也依靠剪辑，动作场面今天看起来是比较简朴的，但它有肢体的美感和力度感。
我们看胡金权当时的电影就知道了，另外一个是90年代，徐克、陈晓东为代表的新东门客栈。《东风不败》这部电影，飞天入地，结合武术套路也挺好看。对啊，徐克就是香港动作片改良的代表性人物啊。像陈晓东设计的武术风格，不管怎么飞，他基本上还是基于人体的动作，是对人的肢体语言的放大。
但是现在特效发达了，我不知道武术指导还干不干活，感觉也没什么设计了，演员也不需要动作的基本功，就隔着很远魔法对轰，各种气浪、冲击波、大爆炸。而且武力体系也是崩坏的，也就是说我们看场面，看不出来谁高谁低，这里面凝制上人出手，也能跟郭靖打半天，都是像踩了地雷一样。
四面八方大爆炸，根本就没有武力体系的层次感。就每一个阶段，这个人是什么水平？他比对手强，强在哪儿，弱在哪儿，进步之后体现在哪儿，缺少一个比较的参照，他的武功高低没有一个整体的参照系。是的是的，确实是让人看了大哈血。什么降龙十八掌、隔山打牛呀，我是看不出来牛在哪里。
这不像小时候看《太极张三峰》那种电影，看完我自己都想出门跟人家练几招。网友开玩笑说，《风神》第二部的斗法层面太简单了，还不如《色雕》，应该让徐克去拍《风神》。我想到一个问题，就是武侠齐幻化之后，武侠电影好像遇到了一个身份危机。
按照网络小说的标准，金庸武侠是属于低武世界。什么叫低武世界？就是武学体系的世界观和现实比较接近，不会明显违反物理定律。继续往上的话就不是武侠了，是奇幻了。徐克现在的动作设计语言，已经明显脱离武侠了。他之前也拍过《敌人节》这种，可能他觉得奇幻那一套镜头语言更过瘾。
五颜六色的冲击波乍来乍去，反正在我看来，这个不是什么精彩的动作设计，也不需要什么想象力，实际上是想象力贫乏的体现。对了，我还想到，就是这个片的武功设计，郭靖一开始就比欧阳峰厉害，欧阳峰练了九阴甲金之后，郭靖还是比他厉害，就感觉费内势干嘛，对情节没有什么影响。
因为在武侠这种传奇叙事里面，我们需要一种一山更比一山高，道高一尺，磨高一丈，不断攀升的感觉。这部电影对欧阳峰这个角色的塑造，我不知道他是来干嘛的。当然了，江湖一条线，政治一条线，可以让这两条线并行和交叉，但是欧阳峰没有起到他该起的作用，整个电影欧阳峰这个角色基本上就是多余的。
主轴是草原和中原之间的冲突，郭靖家在中间要解决纠纷，欧阳峰，还包括其他一些武林人物，根本就没有什么用，纯粹是点缀，但是又不能没有，不然就不能称其为一部武侠了。最后我说一下这部片的阻止，我之前以为这篇会非常的战狼，但居然就没有。
我估计是跟蒙古有关系，因为不能把蒙古塑造成彻底的反派。你看他是把成吉思汗都改成了叫草原大汗，所以郭靖在这个电影里面是一个和平主义者。他说蒙古人被杀他也不愿意，宋人被杀他也不愿意，所以双方你不打我，我不打你就最好了。但是郭靖、黄荣手拿手就让成吉思汗退兵了，这个根本就说不通。
实际上也是编剧没有办法了，就只能硬着头皮这么写，不能打起来。这个编剧水平甚至不如《唐探1900》。为什么这么说呢？因为《唐探》最后也有一个不可能的任务，就是要翻转那个排华一案，这个要靠嘴皮子完成，周润发完成了。但是事后我们知道，这个幕后有更复杂的政治原因，《色雕》连这样的一个小反转或者递进都写不出来。
单就这次的剧座水平来说，徐克连《沉思成》都不如。好吧，那聊到这里，接下去我要稍微说一下我的看法。首先我要说一下，我绝对不是翻案，刚才你吐槽的《色雕》艺术上的缺陷，我基本上都同意。
我想分析的是为什么会搞成这样，我觉得这跟徐克借题发挥有关。《色雕》的主题可以理解成倡导和平主义，但跟是不是蒙古人关系不大。你是觉得有什么隐喻吧？我是看到蔡超峰演的郭敬母亲自杀那一段，就我们刚才说的，无论如何不计一切代价都要回中原。哎呀，这个情绪是非常非常强烈的。
我突然意识到了《色雕》到底要说什么。到最后的高潮系，草原大汗质问郭敬为什么要帮中原人那一段，郭敬就强调了自己是中原人这个身份啊，我觉得徐克就是带路了郭敬。郭敬在草原待了那么多年，但最终还是认为自己是中原大宋人，徐克也是一样的，他在大陆待了那么多年，还拍了两部主旋律电影，但他始终是一个香港人。
对啊，这就是关键。影片戏剧的主轴和高潮，是如此强调中原和草原的对峙。郭敬表面上有两种身份，但内心的认同始终是中原大宋人。这就是国民党老蒋他们当年最喜欢宣传的口号，叫勿忘在举，李翰翔拍的《西施》那种电影都在呼应这个主题。
啊，你是把徐克当成邱里涛在看了，还有那个借道的说法，草原借道中原去打惊人，实际上就是要找借口把中原占领了，这个也很明了了吧。在隐喻什么，还有郭敬帮助草原大汗，把那个修炼九阴真经修炼到走火露魔的欧阳风给解决了。 我这里过度解读一下。
中原武林了那么痴迷的九阴真经，在电影里被搞得一点都不重要，那这个九阴真经到底是什么呢？我觉得就是某基本法呀，尤其是最后郭敬对草原大汗说：“我帮你打欧阳风，是希望你继续做老大，这样草原不会乱，草原和中原也能够维持和平。”这是郭敬的政治策略，也是徐克的个人表达。
徐克心中认同的侠之大者，在这个意义上才显出力量来。那种在想象的虚幻的武林世界称霸的侠者，徐克已经没有兴趣了。你说的这种思路没有办法验证，反正自圆其说就行。我是认为徐克是一定自己有话要说的，《色雕》不是香港导演第一次借合拍片做隐喻式的个人表达了。
邱里涛就不说了，徐昂华被狂骂的《明月几时有》、《第一炉香》都是这种路子。尤其是那个《明月几时有》，老是出现撑散的情节，都是很明显的隐喻式个人表达。我觉得徐克接到《色雕》这个题材之后，他就是控制不住了，他就是被这个念头牢牢的绑架住了，他一定要把这种情绪表达出来，在这个基础上他牺牲了整个的文本的逻辑。
好吧，我最后有一个问题，就是徐克之前一直是说想拍《神雕侠侣》的。徐克想拍《神雕》呢，可能是跟杨过小龙女的不伦恋有关系吧，反抗礼教追求自由。徐克以前的电影有很多这种，黄飞红可以爱十三姨，《东方不败》可以爱令狐冲，小青可以跟许仙搞暧昧，所以拍《神雕》他有发挥空间，但没有拍出来。结果拍了《色雕》，我不知道为什么。
不知道是不是和《神雕侠侣》里面有襄阳大战有关系。《神雕》南宋和蒙古就正面交战了，就不可能一句话就退兵了。而且杨过把蒙古大汗打死了，这个可能会伤害蒙古族人的感情。我不知道是不是，有可能也是徐克岁数大了，对情感故事没有兴趣了。实际上徐克去年在香港办个人回顾展的时候，已经对香港媒体说了，他下一部电影会回到香港拍。
这个心态和《射雕》里的郭靖是一模一样的。好吧，《射雕》就说这些。下面说《唐探1900》。很多观众觉得这个像《十月围城》加《战狼》。表面上看是很像，因为他的人物关系尤其像。我对这部电影的定义是，这部片不仅是《唐探》这个IP的升级转换，也是民族主义电影这个赛道的一次唤新。
他有一些新的角度值得分析。陈思成不愧是业内最优秀的产品经理，产品经理最重要的能力是什么？就是深刻理解用户的需求，而且是要比用户更知道他要什么。这个电影确实很处心积虑，每个环节的计算得很清楚。
在《唐探1900》之前，爱国主义电影的受众以为自己需要的是什么，主要是两种情绪。一种是伯纳系的行动系列，中国系列，就是什么什么行动，什么医生什么机长，这些提供的是自豪和骄傲。另一种是大量特定时期的战争片，对应的是对外部敌人的愤怒。如果说以前还可以的话，这两种情绪在今天，2025年这个时间节点可能就不够了。
经过前面这么几年的轰炸，又到了经济下行时期，这种偏正向的鼓舞对观众来说已经算是消费过度了。所以陈思成可能是敏锐地察觉到了观众需求的变化，他打开了一个新的细分赛道，就是历史屈辱叙事。比较巧妙的是，屈辱本身也不是凭空造出来的，官方近代史的叙述也有这种情绪在里面。因为爱国主义叙事非常重要的一点，就是得有外部敌人。
屈辱也可以增进内部的团结力量，有外部敌人也不一定就有屈辱。49年以后发生在现当代的题材，都不是关于屈辱，屈辱是需要把自己放到一个弱小的位置，所以一般设定在晚清或者民国时代。顺便说下，如果观众认同《哪吒2》里面的繁美隐喻的话，《哪吒》这部电影也是屈辱加愤怒的路线，更主要是愤怒多一些，这个愤怒很大程度上是被欺骗带来的，还不光是屈辱。
以前的《战狼》也带点这种情绪的，哪吒比《唐探1900》进一步的是，受骗受辱了之后的反击是爆炸性的。《唐探》没法反击，只有受辱的共鸣。那个时候1900年反击就违背历史了，正因为没法反击所以更痛苦。但说回《唐探1900》，有几个地方很关键，首先它不是纯粹的屈辱叙事。
大过年的如果只有这个，那就太天堵了。准确来说它是一苦思甜，前面所有的屈辱讲完了之后，全篇最后一句台词，魔术师和郑世良说：“将来有一天等中国成为最强大的国家，那就是最伟大的魔术。”这句话就直接对接到今天，意思是这一天已经到来了。电影里面所有的屈辱都是历史了，有这样一个定调，观众最后才能欢欢喜喜走出电影院。
如果说《唐探》有反击，这一句台词就是反击，是当代自豪感对历史屈辱的割空反击。你分析的很好啊，这里有个点很厉害，好几次都是表达这样一个意思：到底谁才能救中国。这其实是影片叙事的主轴，胡闹完了，受辱了，完了得奋起啊，那谁带领大家奋起呢？
你有没有注意到，本来要跟革命党、跟孙中山他们闹革命的郑世良，一会儿留在美国不走了，一会儿又回去了。这部影片好像是有意在暗示，孙中山这套革命也不是救中国真正的良方。电影里面年轻的革命党是显得比较天真浪漫，也可以说是幼稚。电影并没有批评他们，但是我们似乎可以有一个结论，他们是很伟大、很了不起的革命的先行者，但将来中国革命的成功还不能靠他们。
那中国革命要靠谁呢？《唐探》可以继续拍虚集，也许可以在将来拍到这一部分，就是《唐探1921》。陈思诚可能真的想过。哎呀，实际上已经官宣的《千里江山图》，就是这个时代背景，讲的也是这个事情，就是改编孙甘露那个得了矛盾文学奖的小说吧。
对呀。《唐探1900》另外一个很厉害的地方，是把今天的国际关系和国民心态情绪精确地翻译到了清朝的语境。今天的中美竞争，尤其是特朗普上台之后，对中国的一些针对性政策，对中国公司的打压，把这样一个情况和百多年前的美国排华浪潮做了很精确的呼应，甚至涉及了美国的两大内斗这个问题。
完全就让观众觉得中了历史的回旋标，恰如彼时彼刻。我们看的是历史，想的完全是现实。我觉得这是《唐探》比较厉害的地方，就是一定要和当下的生活产生关系。 《风神》这个电影之所以无聊，就是因为看了之后会觉得啊，就讲了半天什么远古出名时代的打仗的事情，跟我们每天的生活到底有关系吗？
如果说《风神》是一个纯娱乐，让观众逃避现实生活的纯娱乐，乌尔赛自己可能也不会同意的。他应该是希望有所表达的，希望和现实产生共鸣的，但他不一定做到了。《唐探》这个片还有一点很关键的是，它像柴刚思一样，非常平衡地处理了多个复杂的政治问题。
这包括怎么看待腐朽没落的清朝，电影的态度是一方面批评他反革命的本质，一方面也肯定清朝的官员也有爱国情怀。一开始融入，骂美国人是臭药饭的，那个可能还只是出于天朝上国的那种盲目的自尊。后面飞扬骨血腥爆发和老外同归于尽，这个是全场追然的一场戏，说的就是这些官府的鹰犬，也不是没有可取之处。
这场戏是影片的第一个情绪爆点，连岳云鹏演的这么一个搞笑、滑稽的蠢货官员，最后都觉悟了，觉醒了。他同归于尽的方式是一个用枪，一个用刀，这是不对等的互通，这种不对等增加了悲壮感。关键岳云鹏最后的那句台词，三个字：“救中国。”这句台词网上有人讨论，说岳云鹏是不是应该说救大清。
首先对于今天的观众来说，救大清没有任何意义，也不会感动人。而且中国是早就有的说法，他讲救中国是可以的。而且这里就是想表达这个官府鹰犬，他超越了自身的身份，那一刻他就是个普通的中国人嘛。那个时候他是在表达自己对这个国家深层的爱，是表达这个意思。
这里面有一个背景，就是岳云鹏他们是听到八国联军进入紫禁城，老佛也都撤了之后，意识到要亡国了才爆发的。他最后的互通、最后的遗言，是内心真实情感的爆发。简单总结，这场戏是有两个功能，一个是激发起爱国情绪，第二个是让人反思，怎么爱国，怎么救国。
还有一点是这部电影的核心表达，就是深刻揭辟了美国制度存在的本质问题。但他拿捏了其中的尺度，他并没有彻底否定美国。比方说啊，完全没有回避美国人强调的自由精神。这个片是提到了美国的两党内斗，共和党是极端排华的，民主党就比较有技巧性，最后民主党是获胜。
它们一方面留下华人为他们提供廉价的服务，而且打压了工会势力，是一举两得。这里就从侧面说明华人在美国不搞工会，比较好管理。最后就那个人总结嘛，有的国家的制度是权力控制一切，估计说的是清朝，而美国的制度是资本控制权力，这个是点出了美国的资本主义制度的本质。
这篇并没有黑美国黑到底，而是打一巴掌还楼梁下。还有他夸美国也不是瞎夸，对，夸美国的经济成就和技术成就。另一方面啊，他是不是也夸法律了我记得，法律我不确定他是不是表达一种反讽，他有一个动作是刘浩然把那个拘留证给撕掉了。这个反正就是对美国的制度有一个很强的嘲讽批判吧，整体上的否定吧。
结果后来中人发把那个撕掉的拘留证给他补好了，说你还是要学习美国的技术，事已长计以制宜，貌似有一种忍辱负重的感觉，就是肯定美国的技术否定他的制度。这样一来呢，就给观众留下了一个谜，美国的制度这么虚伪这么糟糕，那他到底是怎么培育出来他的经济成就和技术成就的呢？答案可能在彩蛋里面啊，就是抢劫。
彩蛋预告了后面会拍到的大英博物馆的中国文物，未来续集的剧情走向已经呼之欲出了，外国博物馆的中国文物，这也是一个热点。这里面有很多复杂的集体情绪可以利用，屈辱的自豪的他都包括了。关于对美国的态度，我觉得这里面也有一个对观众心态的预判，陈思诚是可能也意识到了，反美跟反日不一样，不能赤裸裸的黑，不能一黑到底。
可能跟历史设定也有关系。这部电影是站在1900年那个节点，那总得肯定美国的经济和技术吧。如果是站在2025年，那还真不一定。确实确实，这篇对于如何救国呢，提出的核心观念还是中学为体，虚学为用这个思路。周润发有一句话说，他在美国混了这么多年怎么混的，一首阿弥陀佛，一首哈利路亚。
这个就是很华人思维的实用主义，表面上看可能如鱼得水，但是这种投机心态是很难真正融入美国的。这个也没有办法，他是第一代的移民，能做到这一点已经不错了。周润发这条线是代表了海外华侨的路线，也包括了香港模式，这在影片里面是明确被否定的。这一套是救不了中国的，还是要中学为体、西学为用，这个就体现在他们要解剖尸体的时候，是以中医为主，西医为辅。
说实话，那个时候已经进入现代医学阶段的西医，1900年代的解剖学和法医学水平，还要给从来没有建立过精确解剖概念的中医打下手，说明什么？可能说明中医实在是太先进了，领先西医几千年吧。这个片非常强调中医的作用，不过这里面有多少观众能够认同，我是真的有点怀疑的，是不是有点过了？
对了，这个片里面居然是有针刺麻醉的，王宝强变身用的就是针刺麻醉技术，还挺紧跟热点的。那再说两个点啊，就是这个片的阶级意识和性别意识。这个片就说明，现在的中国人应该是不太信马克思主义了，全世界无产者联合起来，这个已经没有说服力了。这个片里面的爱尔兰工会，就是大反派，他们不仅成了共和党的打手，也和中国的统治者暂时结成联盟，完全不存在劳工阶级之间的认同。
后来费养谷听说了庚子国难的新闻，突然爆发，跟对方火拼，这一段就更是表达了民族主义立场是压过一切的头等大事。这些都是在翻译当下的社会情绪。不过呢，电影里面也不是完全没有跨种族之间的友谊，也是有的。那个印第安人收养华人遗孤，还有华人男性和白人女性的结合，还有他们信任的朋友，是一个华人女中医，还有他们的黑人女仆，基本上就是从种族性别角度，强调弱势群体大联合的意思，也是呼应当下的社会情绪，觉醒文化之类的。
但是有一点，这部电影里面为什么是华人男性和白人女性的结合，它很能把这个组合反过来，这里是隐含了我们都知道的那种性别的权利含义。肯定啊，一个合格的产品经理肯定懂这个区别。那你有没有注意到，《唐探1900》这部电影它还包含了一个悖论，这部电影是深刻的反对的论。
电影里面有一句台词说了好几遍：“要是祖国好，谁来外国呢？”因为当时清朝太落后了，太腐朽了，所以中国人离乡背景去了美国，这还可以理解。悖论就是，我们知道《唐探》这个系列是为什么诞生的，它是环大路犯罪片的起点。那为什么一开始要跑到东南亚拍犯罪片呢？有一个原因就是，它本来是为了谋求一个更大的内容尺度，才有了《唐探》这个概念。
这个是导演自己说过的，他说过在国内拍摄案特别难，尤其是摄案和喜剧结合，根本拍不了，所以放在海外才有这个空间。而且前面那句台词似乎也不经意地反对了《唐探》的当代宇宙啊，因为你清朝的时候润了，那我们可以理解清朝太腐朽末落了，那当代的中国不好吗？为什么还要去外国当《唐探》，为什么不回来建设祖国？
也不矛盾，因为国内不允许侦探啊，而且国内治安不是很好嘛，所以侦探在国内没有用武之地。嗯，有道理。所以说这个是输出侦探，相当于黄大陆扶贫了。然后我想再说几句这部电影的推理吧，这个好歹也是算是一部悬疑电影啊。《唐探》也是推理的IP，我就好像没有看到人在讨论这部电影的推理，因为它根本就没有真正的推理成分。
里面的反派已经把反派两个字都写在脸上了，不存在误导的因素，都没有试图去迷惑观众。观众拆凶手的话根本就没有什么选择范围，就那么几个人。所以这个片已经不算是本格推理了，当年《唐探》的第一部可以算。这也正常，《唐探》系列之前的定位是纯娱乐片，推理加喜剧。
但是从这一集开始，还有它后面的彩蛋预告来看，它是在切换赛道了。王宝强和刘霍然这对组合的喜剧和推理在这部电影里都是点缀，影片的高潮并不是破案，而是周润发那场演讲。它是双重高潮的设计，两场连起来的，前面破案是小高潮，完了后面周润发这一场是大高潮。
我们刚才说的屈辱感、风起感，谁来救中国的呼唤，都要靠周润发这场演讲来达到效果。说起来，这也是好莱坞电影一直用的套路，阿尔帕西诺就特别擅长来这套。我觉得《唐探》周润发的这场演讲，可以值个至少五亿票行吧，对不对？说少了，十亿吧，十亿起步。
对了，我说几句题外话，这部片它还暗含了两部电影，就是胡金泉和吴宇森没有拍出来的华工题材的电影。胡金泉的这个片叫《华工学类史》，为什么他一辈子都牵挂这个项目，这个和他漂泊半生的经历有关系。这个故事的内容说的就是1860年华人移民在美国修铁路的经历，但修铁路还不是主要的，而是后面在金矿和外国的强盗怎么对抗。
对的，胡金泉给华工学类史设置的高潮戏，就是跟外国强盗的决战场景。他还说参考了黑泽民的《七五世》的风格。胡金泉这个电影一开始想找尊龙演，后来找了周润发，但是因为胡金泉突然去世，就没有继续推进。这之后呢，吴宇森自己也开发了一个华工题材，名字叫《人定胜天》，剧本是之前合作编脸的编剧写的，内容就是19世纪华工参与修建太平洋铁路的故事，也想到了请周润发来演，但也因为投资的原因没有成功。
要注意的是，网上经常有人把胡金泉和吴宇森的这两个项目混为一谈，说吴宇森要接替胡金泉拍他的华工区类史，这个说法不准确。这两个项目不是同一个片。这里我想补充一点的是，胡金泉包括李瑶，还有其他一些同时代的中国知识分子艺术家，他们的爱国情绪是真实的，这来自于他们的亲身经历，不是想象出来的，也不是被官方的教科书灌输出来的。
胡金泉当年在美国还跟美国警察产生过冲突，因为警察抄了他的车牌。他对警察说：“如果我是白人，你们绝对不会抄我的车。”对，你也知道这个段子。就是胡金泉和朋友到白仙勇家吃饭，回来开车超速了。胡金泉还曾经非常关心《泄净鸦片战争》的拍摄情况，我看他文章里还非常精心地考据，鸦片到底是怎么传入中国的。
所以胡金泉他们拍这种题材，就是真情实感的表达，不会有各种计算在里面。胡金泉是因为他个人的经历和当年的华工还有一点像，他是十几岁就背井离乡，从北京来到香港。他们家当年在北京是大户人家，他爷爷当过山西巡抚，家里还开了矿山工厂，到香港之后就一文不明了，只好皆一缩时在印刷厂打工，后来才进入电影圈。
他的后半生也是一直在香港、台湾、欧洲、美国漂泊，所以他对海外华人的生存情况，有切身的体会。我还想到徐克，徐克在上世纪90年代拍的《黄飞红》系列，是借武侠片的壳来反思中国现代化的进程，包括了国民性的批判。我觉得徐克这套系列是做得相当不错的，他是真的在思考，而不是说为了票房去设计某种情绪的表达，因为票房这部分已经让武打戏负责了。
里面尤其是关之灵演的十三姨这个角色，是完全一个对照式的现代启蒙的形象。我觉得这种形象在现在的大陆电影当中，恐怕很难再出现了。就是《黄飞鸿二》和《三》，表达的救国思想就很理性，还有一部讲大刀王武和谭思彤的电影，《一刀倾城》，导演是洪金宝，也是张探写的。这几年有好多观众开始发现这部电影了，觉得它的台词是非常的经典。
好吧，那我们最后就说一下《蛟龙行动》。这是票房很失败，于东可能没有想到吧。为什么屡试不爽的配方，这一次是零了？一个原因可能就是，主打这种自豪情绪，在今天这个经济下行的时期，会有点空洞，有点苍白。大众已经疲惫了，这也是说明爱国赛道是三连一个风向，必须随时的调转船头。
这一次呢，陈思诚是给于东上了一课。伯纳的下一部《克什米尔公主号》，据说是外交叠战类型，类型元素还是比较强的，由刘伟强指导。我感觉于东光靠刘伟强跟林超炎，他们可能真的不行。这俩是纯技工导演，类型方面掌控起来没有问题，但电影不是光靠类型就可以赢的，现在的观众也不像以前了。
没有那么容易被爽到，没有人物，没有像样的叙事，光是狂轰滥炸，真不行。《蛟龙行动》就是有网友评价过，这个是一部AI电影。将来如果AI拍电影达到一个最高水平，可能就是这个样子。这部电影我想说的不太多，它好像只是在非常抽象地展示中国的核潜艇有多么的先进，中国军人是多么的专业和富有牺牲精神。
它的主角是国家，不是具体的人。它的卖点是张寒于嘴里面严重过载的专业术语轰炸，不是一个有吸引力的故事。太多专业术语了，什么堆心温度，自我是认识的，什么意思真的不知道。这个电影真的是只有军迷才会感兴趣，人为设置的门槛太高了。
我想先说几句潜艇电影。我不是军迷，但也看了不少。潜艇电影作为海军电影的一个子类型，它和一般的海军电影也有区别，因为潜艇它的战斗形式很特殊，强调伪装和欺骗，与一般的战争片都不一样。而且潜艇电影的人物关系也比较特别，因为潜艇这个空间很狭小，很长时间在水底下，人与人的距离也比较小。
潜艇电影的不便喜欢强调家庭式的关系，这个在《蛟龙行动》里面也有。梦闯和韩潇具相当于是兄弟，敌人那边也有一组类似的关系。同样，因为潜艇封闭的环境，压抑的心理，叛乱是潜艇电影很突出的一个主题。《蛟龙行动》也有叛乱，当然是敌人叛乱。
好莱坞的潜艇电影就特别痴迷一种俄迪普斯情节，就是对类似父亲的长官的反抗。这种心理模式在潜艇电影里面比较常见，是它的一种主要的冲突形式。但是这些套路没有办法在国内实行，外国军队是可以的，我军可能会稍微射击一下，就必须立刻给它化解掉。
潜艇电影关于二战和冷战背景的比较多，最近几年拍潜艇片是在减少的。除了灾难片就是阻止核战争，反正该拍的都拍过了。前几年，我记得印度还拍过一个叫《加齐号的攻击》。我就想说潜艇片的故事模式相对有限，它的战斗方式、场景也基本是固定的，拍起来难度是比较大的。
一定要有一个非常符合潜艇环境的故事。影史上几部最著名的潜艇电影，比如说《从海底出击》、《U571》、《猎杀红色十月》、《K19》、《红草风暴》都还是围绕一个比较精彩的故事展开的。《蛟龙行动》真的就没有故事，只有抽离了一切情感意义的行动。这部片连真正的敌人都没有，把那些对手换成机器人也差不多。
《蛟龙》最大的问题是它都很难算战争片类型，它给彻底拍成了军事科教片或者说军事演习片，正式定位就是军事动作片。问题是军事属性不能压过剧情属性。最典型的就是你说的反派的设计，它们设计的这个恒星计划爆炸之后，可以伪装成自然灾害，根本的目的是破坏亚太地区的安全，这个真的只有军事演习才会想出这么一个反派的作战计划，观众是很难投入进去的。
第一部《红海行动》根本不是这样的。《红海》的危机是实实在在的，救人也是实实在在的，这个片子什么危机啊，都像是抽象的符号。所有那些人性化的元素也是非常机械的安插在里面，就跟AI写的差不多。像那个梦闯和韩潇的关系，还和反派那边的兄弟关系做了一层对应，看上去这个剧本好像很用心，但导演有真的很认真在描写梦闯和韩潇的关系吗？
反正成片里面根本就没有。很多观众都没有看懂这两个人到底是怎么回事，他们的父辈又是怎么回事，人物关系完全是真没法看。台词距离生活化的标准太遥远了，段一红和张寒玉的互动戏。有时候两个人还开几句玩笑，但内容都太尴尬了，我估计这里可能是海军的原因，写台词就安全第一了，不敢乱发挥。
还有一些像吃巧克力、吃糖、吹口琴，这些细节都是模块化的插入，并没有起到让主角成为一个立体的人这个作用。潜艇遇到困难了，大家就唱唱歌，于是就克服了，就这样的吗？这个片子是给我一种必胜的无悬念感。王俊凯倒计时二选一那场戏，理论上应该很有悬念吧，但实际我是一点的感觉都没有，必然猜中的呀，怎么可能猜不中呢？
嗯，好好好，《蛟龙行动》就说到这里，那五部电影就说完了。我们最后再总结几句吧。总结几句吧，总结几句啊。今年的春节档，首先在题材选择上很有特点，和去年春节档笔完全颠倒了过来。去年是什么？去年是《热辣滚烫》、《飞驰人生》、《二》、《第二十条》、《红毯先生》、《我们一起摇太阳》这么几部，全部都是现实生活题材，主要是中型制作。
今年没有一部现实生活题材电影，全部是大制作，这个就完全反过来了。而且主题上也都是和国家社会政治相关的，非常宏大。我感觉创作者是有意想激起一种集体性的社会情绪，但是呢又不敢轻易去触碰现实生活题材，因为尺度不好把握，结果就是五部电影某种程度上来说，都好像是在讲述某种神话，或者用神话的方式在讲述某个主题。
说真的，在几天之内一下子看完这五部时长并不短的大制作电影，我精神上真的非常非常疲劳。每一部都挺长的，都是两个多小时。这五部我是看了两天，看完最后一部《射雕》，我感觉自己都快在影院虚脱了，强度是超过了去年暑期档那几部。
前阵子我们做银河印象特辑，我几乎把银河所有的电影都看了一遍，那非但不疲劳，还觉得不过瘾。像PTO这种电影，它不是后来还延伸出去几部电视电影吗？我还想找出来看一下。我不是说一定要在春节档看这种银河小众的发烧油电影。我记得小的时候也是年末的贺岁档吧，看成龙的《红帆区》、《一个好人》，那种纯娱乐的动作片，就特别快乐。这种电影我现在还是挺喜欢看的。
或者再后来的冯小刚那些金卫贺岁片吧，《不见不散》、《没完没了》，那种怎么说呢，市民喜剧片吧，就是穷开心，做个白日梦，看完拉倒也没有什么不好啊。不知道为什么，现在春节档的电影会这么沉重，盯着家国大事上，过个春节还要让人惦记怎么救国救民。
有的片子啊，某些片段甚至让我好像回到了高中政治课堂，这种感觉真的不太好。不过，你要相信钟摆效应。去年的春节档不管拍得好不好，但是基本上不是你说的高中政治课，但今年是。今年是也不是因为整个社会气氛。在一年的时间内就变了这么多，有巧合的因素，那明年很可能就不是这样了。
现在的社会氛围，的确有对这类题材的偏好，但是物极必反，钟摆效应是一定会摆回去的。前几年也有煽动焦虑情绪的电影，也有打鸡血的电影，社会情绪它也会变，在允许的范围内变。我还想到一点是之前很多人觉得，这两年大家都很疲惫，新主流电影或者说主旋律电影可能会退潮吧。
的确在一定程度上退潮了，一些之前闭着眼睛狂迈的电影突然不行了。但是呢，也有新的细分赛道开辟出来，就像《唐探1900》。当然了，《唐探1900》这种讲历史叙事的电影，以前也不是没有，70年代李小龙的《金武门》就是吗？大陆和香港要区分一下。
这类电影呢，从年代背景来说，一般是集中在晚清，鸦片战争这种也可以算，放在民国年代的也有，像《我的1919》《东京审判》这种。不过这种电影在大陆一般是拍成主旋律电影，我印象中走类型片、商业片路线的很少。在香港就不是这样，香港是会拍一些剥削猎奇性质的，贵志宏、王金都拍过，要处理好这个分寸很难。
《唐探》这次成功之后可能也会有人学，之前没有人想过，这种题材可以结合悬疑加喜剧，尤其是喜剧，他原本是很难兼容的。那现在打开思路之后，我们以后会看到各种嫁接吧。是啊，肯定会有啊。于东难道不会想到学习吗？肯定会。
那我们就，我们还是尊重祝福吧。这一期到这里就结束吧。我们最后一起来给中国电影加油吧，加油，加油！祝福中国电影越办越好。在2035年按照有关方面的规划，准时建成电影强国。快了，刚好还剩十年，非常期待。好，期待期待，再见。